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Convites de Aniversário

Veja modelos e aprenda como criar e enviar seu convite de aniversário pela internet. Veja o tutorial completo e diversos modelos de convites de aniversário para auxiliar a sua produção.

Neste artigo você irá encontrar diversos modelos de convites de aniversário. Além disso você também verá informações precisas para não errar na hora de fazer o seu convite de aniversário. Na internet também é possível encontrar opções para enviar convites de aniversario online, estou listando os melhores sites para isso.

Como Fazer um Convite de Aniversário

Procurando na internet, encontrei um tutorial super bacana no site TutorZone, clique aqui para conferir na íntegra. Seguindo esse tutorial à risca você conseguirá desenvolver um belo convite de aniversário, além disso, depois de pronto você pode simplesmente alterar as cores e estilos de fontes, basta usar sua criatividade.

Modelos prontos de convites de aniversário

Agora, se você deseja ganhar tempo e utilizar um modelo de convite pronto, também é possível. No Blogodorium também consegui encontrar alguns links para baixar modelos de convites, confira:

• Modelo de convite de aniversário infantil (baixar)
• Diversos modelos de convites de aniversário infantis, com desenhos animados (baixar)

Light Painting

Acredito que a maioria das pessoas relativamente interessadasem fotografia já ouviu falar em light paint que, traduzindo literalmente, seria pintura com luz.A técnica consiste em mover uma fonte luminosa diante da câmera durante uma longa exposição. Pode se mover a câmera também para conseguir outro tipo de resultado, mas a idéia geral é de movimentos interessantes com a luz – riscos, formas, desenhos definidos – ou uma luz peculiar que dá um efeito diferente à imagem. Na internet é possível encontrar todo tipo de imagens com light paint: desde desenhos divertidos que “interagem” com os modelos a paisagens com luzes raras. Há muitas possibilidades de experimentação e onde se chega só depende da criatividade e de quanto se está disposto a ousar e continuar tentando com lugares, modelos e fontes de luz diferentes.Para pintar com luz você vai precisar de: uma câmera com modo de longa exposição; lanternas, leds ou light sticks; uma roupa preta (para que a luz não reflita em quem estiver “pintando”); um tripé ou outro apoio para a câmera; um loca escuro; criatividade. É mais divertido e simples quando se faz em grupo. Se sua câmera tiver o modo de velocidade bulb (em que o obturador fica aberto enquanto se estiver pressionando o disparador), tem-se todo tempo do mundo para desenhar o que se quiser na imagem. É importante que a câmera esteja muito bem apoiada para a foto não ficar tremida.

O produto pela embalagem

Uma das missões do designer é fazer um produto vender através de uma embalagem que seja projetada de acordo com produto, mercado, funcionalidade, consciência ambiental (ou nem tanto) e outros fatores.

Bem, o que ocorre muito é que na questão fotografia temos um apetitoso produto, por exemplo, e quando vemos o produto real é bem diferente do que se destaca na embalagem…

Eai? Propaganda enganosa? Culpa da empresa? Culpa do Designer/Fotógrafo?

Vejam um vídeo que mostra uma pesquisa de 100 casos de embalagens enganosas:

Filtrado do gogojobs.

Design Gráfico, Marca, Logotipo, Redesign e Branding

Como anda a saúde da sua marca?

Ela reflete todo o potencial do seu negócio?

Design Gráfico

Design Gráfico é a criação de conceitos estéticos que visam solucionar visualmente, de maneira eficaz e atrativa, a representação de uma idéia ou mensagem. Design Gráfico é a ferramenta usada para atribuir qualidade e diferencial a uma marca num mercado competitivo.

Marca

Marca é a representação gráfica e emocional de uma empresa ou produto, que contém elementos necessários para a diferenciação perante seus concorrentes. A marca deve corresponder às expectativas das pessoas, que têm uma tendência natural a buscar aquilo com o que se identificam. A marca deve refletir e interagir com quem consome seus produtos ou serviços.

Branding

Branding é o conjunto de ações destinadas à construção e consolidação de uma marca no mercado. O Branding tem o propósito de fazer com que as pessoas lembrem de uma marca e façam uma associação positiva a ela, persuadindo a seleção de um produto e reforçando o valor e a satisfação que o consumidor vai ter ao adquirí-lo. O Branding vai além da comunicação visual de uma marca, trabalha sua personalidade, seus valores, suas características e benefícios.

Logotipo

Logotipo, ou abreviadamente logo, é um dos elementos na criação de uma marca. Logotipo é a sua representação gráfica que tem personalidade própria e elementos visuais com desenho e estilo característicos.

Logomarca

Logomarca é um termo redundante, pois, etimologicamente, pode ser traduzido como o significado do significado. Logomarca é um neologismo que já foi incorporado como sinônimo do termo logotipo pelos grandes dicionários em decorrência da popularização do termo no mercado.

Redesign / Renovação de Marca

Redesign da Marca é uma adequação, uma nova criação, para comunicar de forma mais eficiente as características e os benefícios da empresa. A renovação da marca faz-se útil para situações de reposicionamento, redirecionamentos e maior exposição ou atualização da marca no mercado.

Identidade Visual

Identidade Visual é um conjunto de relações que visam preservar de forma sistêmica as cores, elementos gráficos que identificam uma empresa, instituição, produto ou evento. Identidade Visual eficiente é aquele que permite uma grande adaptabilidade e flexibilidade da marca em suas aplicações nas suas mais variadas formas e mídias como impressos, websites, cartões de visita etc.

Design gráfico

Você já tentou explicar para uma pessoa, que não seja designer, o que é que você faz para viver, e tudo o que conseguiu foi uma cara de paisagem, demonstrando que ela continuou boiando no assunto?

As engrenagens giram, mas o quadro mental continua em branco. — “Você, bem…, você desenha coisas né?”, ela diz.

Não há ponto de referência. Fora do nosso meio, palavras como “logo”, “tipografia”, “design de comunicação”, não são bem entendidas. Isso é um problema. Porque nós poderíamos atrair mais pessoas — e isso certamente é mais verdadeiro com os clientes — se nós pudéssemos descrever melhor o que é o design gráfico.

Como VOCÊ responderia a questão?

Bem, aceitei o desafio e aí vai uma definição minha:

Atividade de projetar soluções gráficas com o arranjo de formas, cores, texturas e letras que comuniquem funcionalmente e agradem esteticamente o público alvo. (137 caracteres)

E aí? O que acharam? Alguém mais se habilita ao desafio? Comentem aqui pra vermos as respostas.

A arte de ser prevenido!

Esses dias eu estava pensando em todos os trabalhos que já tive que refazer, pelo simples fato de não ter uma copia aberta dele.
Vou postar um caso que me deixou extremante estressada, eu já tinha feito tudo, redesenhado, alinhado e salvado (JPEG), a única coisa que faltava era mandar para gráfica, quando eu percebi um erro de digitação. Moral da história, como tinha salvado o layout fechado, não dava para alterar, com isso tive que refazer um trabalho que demorou 1 hora e meia para ficar pronto de novo, perdi o trabalho e o meu tempo.

Por isso deixo aqui um conselho. Se for fechar um trabalho, tenha-o SEMPRE uma cópia aberta.

Erro: TEMAS: História da Copa, países da copa, África do Sul. (hist´ria, cultura, futebol), as línguas no mundial.

Coca-Cola Light Plus (sais minerais + vitaminas + signos)

Para a Semiótica a análise de qualquer material de comunicação começa com uma observação livre, sem pré-conceitos, sem idéias pré-concebidas, de fato, com uma observação mais espontânea e reveladora, obviamente, na medida do que for possível, pois é quase um exercício metafísico se livrar dos filtros que possuímos para olhar um objeto de uma forma nova e inusitada.
A lata da Coca-Cola Light Plus é muito interessante. Comecemos pela qualidade, ou qualidades mais aparentes: as cores. Vermelho, azul, prata, preto e branco.
O vermelho é o de sempre; vermelho que conhecemos do logotipo da marca, que faz parte da cultura ocidental e é impossível não reconhecê-lo.
Fatos novos para o consumidor brasileiro se encontram nas cores azul e prata. Talvez, o prata nem tanto, pois já qualificou algumas latas da linha Light e Diet, ainda assim, esta cor se faz presente de uma maneira mais suave e reconfortante.
Após essa primeira investida na descrição das cores, sobra olhar para as formas. Não há alteração no logo da marca, porém as assinaturas Light e Plus são agregadas e com tipologias diferentes. A forma da lata também é diferenciada, talvez um pouco espelhada nas de cervejas do mercado Brasileiro. A forma mais alongada recoberta pela cor prata passa a impressão de ser mais alta do que é, de ser mais magra do que de fato é.
Essa forma a diferencia das demais formas dos refrigerantes da categoria. Ela inaugura uma nova maneira de se posicionar nas gôndolas e no próprio segmento de refrigerantes, pois destoa do que é feito.

No entanto, ao mesmo tempo em que há um efeito de destaque, também, há outro tipo oposto e complementar, que é o ser discreta. A lata é muito discreta. Esta discrição combina com a proposta de ser mais e ter menos, algo como se a essência fosse mais importante que a aparência, já que a fórmula está recheada com sais minerais e vitaminas.
O prata confere nobreza e sobriedade, que são valorizadas pelo bocal azul que reforça o sentido de nobreza, masculinidade suave e segurança.
Interessante é o fato de que a lata deixa de ser vermelha e se torna prata. Há uma mudança significativa nessa situação. O vermelho chama a atenção, desperta o interesse, motiva, atrai, exalta, enquanto que o prata se torna discreto, reconfortante, sóbrio, maduro, firme e delgado. O vermelho prima pelo excesso, enquanto que o prata esbanja estabilidade.
A conjunção de cores e formas, realmente, reafirma o posicionamento desta marca em uma categoria ávida por novidades e produtos que sejam eficientes e funcionais, sem perder o valor estético.

Relação entre design e arte

O questionamento do caráter artístico do design é uma das questões que tradicionalmente mais preocupam os jovens que se deparam com os seus problemas conceituais pela primeira vez. A resposta mais simples à questão “o design é uma arte?” é “não“: design não deve ser chamado de arte, considerando a forma como a história da arte moderna e contemporânea encara o design. Isso porque a partir do século XIX o termo “arte” ganhou um sentido ideológico ligado a uma produção material individualista e transcendente, enquanto que o design defendia uma atividade funcional que atendesse à sociedade. No século XIX novas necessidades sócio-econômicas levaram a uma cisão nas atividades ditas artísticas, havendo a partir daí uma diferenciação gradual, mas bastante evidente, entre designers e artistas plásticos.É importante entendermos que “arte” não precisa ser um termo restritivo ligado a qualquer atividade profissional. E. H. Gombrich, famoso historiador de arte, procurava em sua obra não produzir uma leitura relativista da arte, daí a afirmar que “nada existe realmente a que se possa dar o nome de Arte“. Ou seja, arte é um valor não um fenômeno da natureza. Qualquer coisa pode ser chamada de arte desde que alguém a considere assim, não precisa ter sido feito por um artista plástico, ou um designer.

Porém, outro historiador da mesma geração que a de Gombrich, o italiano Giulio Carlo Argan, propõe uma visão mais abrangente da arte moderna, entendendo-a como momento de reavaliação de si mesma em sua crise histórica, considerando aí os vários campos do design (como a arquitetura, o urbanismo e o design em si mesmo) como manifestações artísticas legítimas da modernidade. Vale ressaltar, porém, que com a reestruturação do consumo de massas no período pós-moderno, assim como junto de um processo de fetichismo acentuado da produção industrial, novas definições epistemológicas do design são necessárias, fatalmente afastando-o consideravelmente da arte contemporânea.

Já o designer norte-americano Henry Dreyfuss procurava desenvolver um design voltado para a funcionalidade e segurança do produto.

Mas como a forma usual da palavra “arte” tem sido, muitas vezes, ideologicamente restritiva, não há interesse por parte dos designers de se sujeitarem às ideologias de outras áreas. Isso se deve ao fato de que existem várias ideologias que desvalorizam o design e a reprodução técnica.

Portifólio

Hoje estava vendo alguns trabalhos que elaborei para a rede de ensino Wizard e resolvi postar. Claro que esses trabalhos foram feitos antes de começar a me aperfeiçoar com os conteúdo lecionados na faculdade. (risos) Quantas diferenças podemos observar em cada trabalhado elaborado. Como dizia meu professor, nada fica 100%, pois sempre terá uma novidade ou uma técnica, para aderir nos trabalhos..

ANTES
DEPOIS

A Wizard é uma escola de idiomas muito conhecida no Brasil.
Tive a oportunidade de fazer este layout para a franquia da Wizard - Itaim Bibi.

FORADENTRO
O público alvo eram pessoas entre 16 e 40 anos. Nada muito jovem. Nada muito velho.

Mídias Criativas!!!

Eu sei, eu sei, essas imagens já são bem visadas na internet…mas não custa nada ter esse tipo de referência extremamente criativa:

Me dá um redesign com refrigerante

Em time que está ganhando se mexe? A Coca-Cola vem ganhando da Pepsi desde sua fundação sem mudar o logo, porém mudando suas campanhas, já a Pepsi atira para todos os lados. Certamente que o logotipo não é o responsável único pelo resultado bom ou ruim de um produto, mas com certeza influencia.

Em time que está ganhando se mexe? A Coca-Cola vem ganhando da Pepsi desde sua fundação sem mudar o logo, porém mudando suas campanhas, já a Pepsi atira para todos os lados. Certamente que o logotipo não é o responsável único pelo resultado bom ou ruim de um produto, mas com certeza influencia.

A Sprite muda:

A Fanta muda:

A Fanta, refrigerante produzido e distribuído pela Coca-Cola Company, foi lançada no mercado pela primeira vez na Alemanha na década de 1940, época da Segunda Guerra Mundial, onde haviam grandes restrições as bebidas a base de coca. Hoje é vendida em 187 países.

No Brasil, a marca Fanta chegou em 1964, com a versão conhecida até hoje como Fanta Laranja.
O alvo de sua publicidade sempre foi os jovens, e isso acontece até hoje em todos os países que a marca está presente.

Com isso, a trajetória é de grandes evoluções e constantes renovações, principalmente em sua identidade visual.

Foi apresentado agora, pela Office de São Francisco, a nova versão Fanta. Novo desenho, nova logo, novas embalagens e novas estratégias visuais para o PDV.
Segundo o Brand New e a própria Office, a nova identidade começa a ser percebida, por enquanto, na Europa - Região com amplo share de mercado.
Nos EUA e no Brasil, o novo posicionamento visual deve chegar em breve.

Veja o redesenho que causou uma mudança significativa das embalagens dos produtos:

Para o Ponto de Venda e Mídia Exterior também foram apresentados esboços:

A Kuat

O guaraná Kuat estréia nova identidade visual. Nas garrafas e latas, a marca assume o tom dourado, se apropriando da cor que caracteriza o refrigerante, e abandona a tradicional combinação de verde e vermelho, normalmente utilizada pela categoria. O grafismo de Kuat também está mais iconográfico: a letra K do logotipo ficou mais longilínea e a imagem do fruto, vermelha, dá lugar a uma esfera da mesma cor.

Uma coisa legal desse projeto é a extremidade do “K”. que virou suporte pra adaptação do logotipo para datas comemorativas, subdivisões de produtos etc. Sinto cheiro de bom projeto no ar.

A Kuat fez uma puta campanha no Brasil “Agente muda o mundo muda” lançou novos produtos e tal…

Campanha nacional assinada pela Ogilvy & Mather Brasil conta ainda com rádio, internet e programas na MTV

Comunicação explora a inovação que a marca trouxe ao segmento de guaranás e faz um convite a mudança para um mundo mais leve e prazeroso

Kuat Eko inovou ao misturar um toque de chá verde ao guaraná e adotar medidas sustentáveis no uso de suas peças publicitárias

E a Pepsi?

Até agora não vi nenhuma campanha do tamanho da feita pela Kuat, apenas algumas ações na Web. É importante acompanhar esse mercado? É! Mas a Coca ta ai e não mudou. Suas ações, suas estéticas,sim mas o logotipo é o mesmo.

Deixo até outro questionamento aqui. Porque a Coca não mudou? Será que por ter tido um trabalho de marketing muito além de todas as outras? Por já ter se incutido muito mais que as outras no repertório visual coletivo? Mas e o público não muda? O tempo não passa? Quero opiniões!

Até o nome a Pepsi mudou pra atender o mercado argentino melhor:

Nova campanha da PEPSI na Argentina. A marca surge apresentando a paródia de sua bebida, a PECSI, mostramos que mais de 24% dos argentinos pronunciam o nome da marca dessa forma. PECSI. Ao invés de tentar corrigir, a PEPSI diz que tudo bem, que por ela não tem problema algum. A marca se sente honrada da mesma forma. A campanha surge com dois comerciais e diversas vinhetas para a campanha, seguindo a assinatura “Tomás Pepsi, ahorrás. Tomás Pecsi, también”. A criação é da BBDO Argentina.

Não dá pra definir uma receita correta desse tipo de case de branding mas pra vocês qual é a cara da Pepsi?